老贝年轻时候的电影总是会表达很多东西，不管是什么，都让人觉得奇美无比又心痛不已。Laluna带我领略了歌剧之美、艺术与家人的不可兼得、美貌如花又深陷毒沼的孤独少年、母与子的“亲”与“疏”，还有父亲的缺失与归位…全都太妙了。要知道这些东西够其他人拍五六部的了，有的可能还讲不明白，运镜也不会这样行云流水，构图也不这样帧帧如画。有两场戏简直美到哭泣：一个是Joe在看意版配音梦露时，月亮是如何慢慢展开在他眼帘；紧接着Joe去剧场找母亲，看到工作中的闪着光辉的母亲，也让身为观众的我被歌剧深深震撼。另，母子二人路过的那是《一九零零》取景地吧，这彩蛋可真行(●´∀｀●)

片头就是一个拉康的隐喻。第一个阶段，孩子依恋母亲，镜头表现是母亲亲吻孩子滴在腿上的水。第二个阶段，父亲介入并向孩子显示自己的权威，镜头对应母亲离开孩子去找他的父亲。第三个阶段，孩子始而认可父亲，从依恋母亲到转向崇拜父亲。戴爷的镜与世俗神话有过深刻的分析——贝托鲁奇的影片与其说是俄狄浦斯的故事，不如说是其背反。影片的叙事动力，不是对母亲的渴求，而是对父亲的渴望，与其说母亲成了儿子欲望的对象，不如说母亲只是一种媒介，要通过并超越母亲而得到父亲。

《巴黎最后的探戈》中，保罗临死前走到阳台，把嘴里的口香糖黏在栏杆底，然后死去；《月神》开场不久，乔的继父临死前也走到阳台，发现栏杆底粘了一块干了的口香糖，一边骂着一边把它揪出来。两次都用特写交代这块口香糖，是要把两部片联系起来—前者是男人对子宫的向往，后者是追寻母爱。

歌剧舞台天籁之音部分，并非克雷伯格的原声，全部采用哑剧模拟演出。既然如此为什么还要让她来演？至少部分原因和主题有关。据说意大利制片人因为故事主线的内容而对贝多鲁奇大发雷霆，禁止他选角意大利本土演员。最后母子俩的扮演者都只能来自美国。但配合主题去看，所谓“对嘴”缺陷倒也说得通顺。因为故事讲得正是父权缺失子悲迷失的危害！与母权为伍的音乐元素（钢琴和歌剧）在片中似乎无法充当褒义……不过影片自身似乎也存在着某种“父权缺失”：显性而强烈的政治元素，贝多鲁奇电影最重要的戏剧高能来源之一。重要缺位之下若能短小精炼或可掩盖不足，偏偏长达了一百四十多分钟？所以呢，也就这样吧。

6/10。片头母亲安抚着戏水的孩子，随后切入俯冲的直升机闯入母子世界，父亲引诱母亲共舞落单孩子，儿子从剧院窗口窥视布景中月亮代表的母亲释放了童年欲望。同性恋矫正源于异性肉体和精神安慰，餐厅那场戏，母亲与载她的陌生男子调情报复，儿子敲打餐具捣蛋，对抗后以激情和解，两性关系转换不露痕迹。

贝托鲁奇到此为止所有的片子都还在和爹妈较劲，以及，他是真的热爱威尔第啊

奇妙的遗传基因，父与子共同的命运，都囿于母亲怪诞畸形的爱护围栏内，这样的畸恋像一条神秘、疯狂与病态的阴影，淹没于星夜月光下的人生之路上。

贝托鲁奇第一部不那么政治化的作品，处理的相当克制甚至唯美，内在的情感纹理细腻，调度和摄影给了这个稍显概念化的故事更强的张力，吉尔·克雷伯格对角色的处理很强的层次感，母亲是抵达父亲的一道桥梁。

30年前就有这么大胆忌讳的话题，老贝的思维真是超前啊！

其实我没太看懂，就是为了讲述一段变质情感…？过度的亲情溺爱，变成了混杂各种欲望的不伦感情……电影难懂…真晦涩……

7.3/10其实不错。但主要是“收”与“放”的问题，这部片中的疯癫过程非常精准和理论化，客观来说完成度很高，不过剧情也因此显得设计感太强和死板，让我很难主观喜欢。做两个比较：一是前作《同流者》，同样有大框架，但那部作品的框架规定了在哪收在哪放，该放的时候形式跟内容一起放，也很工整但完全不失力量，那时伯纳多也年少轻狂形式很大胆让人喜欢；另一部是《春光乍泄》，也是神经质的关系，但完全的放，完全的随意，有很多日常化的东西但指向和符号也没有丢。这部有点像哈内克，把人憋死，但本片事实上缺少向外的力量，最后的重聚只是符号意义上的完成，没有足够的冲击力。

9/7/20062:15pmHKFA

爱总是好的，只是爱有各种禁忌。

片中的母亲为了“拯救”儿子无所不用其极，她认为同性恋的儿子需要的是异性的性抚慰，于是，不惜用色相引诱并与之乱伦，儿子亦在她的肉体和精神的安慰下得到平静。这一时期，贝托鲁奇镜头里的情爱从来不是纯洁心动，大多像这样带着些许病态，但最后却又会让人物在病态中获得救赎。

母亲对儿子的溺爱中的性成分...对我来说很新奇的观点,片子也表达得不错,居然毫不晦涩,老电影的感觉很好.

乔只是一个恍惚体。他的模糊在于需要证明自己的身份。道格拉斯的突然死亡给了他当头一棒，他的信仰连同偶像一起坍塌了。他没有了方向感。

2.5。脱离符号化精神分析理论阐释的镜头语言、自然表演和暧昧氛围在这部里是不存在的，所有技巧都与表达相应对位，意图指向精确的不留丝毫想象空间与回味余地。时至今日无需回看都能瞬时忆起《同流者》里特兰蒂尼昂在前往巴黎的火车上与桑德雷莉缠绵时的运镜高光时刻，没有衔接前后叙事的必要功能，也不受意识形态立场钳制，只留下印刻在脑海中的动人绝美画面在私人观影记忆中不断闪现。个人认为这样脱离整体表达之外的情欲戏想象是使得贝托鲁奇所构筑得视听语言体系得以成立的核心所在。这部只有文本层面的自洽，归于电影本体魅力的灵光则遗憾的消失不见。

让我想起于佩尔的《母亲，爱情的限度》，不过后者更让人不适，而本片却多了些不食人间烟火的美感。一点也不喜欢这个译名，还是直译为《月神》比较好，因为月亮是阴性的，可以意指母亲吧。

母与子的故事.妈妈很漂亮,还是女高音....穿的衣服也好看,茫然的时候,狂热的时候,都吸引人...怪不得儿子会喜欢.

希腊神话里众神先有露娜之名，再取月亮之意（月亮女神不止一位）。阴历就是lunaticcalendar。《俄狄浦斯王》被弗洛伊德《梦的解析》带到沟里。荣格的实用分析主义通过《红书》慢慢修正心理学的科学研究方向而不是以弗洛伊德闭环式的逻辑自洽进行所谓的性即潜意识。老贝是真的好这口。调度和摄影可以看出《同流者》的雏形。我相信，这两部电影的男主都是他自己内心深处的幻影。毛线团缠住阿克琉斯的脚踝，弱点成了母亲所握过的痕迹。自我的找寻，不仅仅是迷失的注射器。手臂上的淤青，年少的叛逆，一份冰淇淋，一场加拿大边境拍摄的NiagaraFalls风景的电影，抬头仰望，天窗开启，月亮的光辉照进，于是离去。

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