張律式外部者視角的“觀光”電影(第一部分），劇本設定很大程度依據空間。第一個鏡頭裡的遊客朴海日仿佛是剛剛離開“慶州”造訪群山。全片過半才出標題，打破時間順序分為群山和首爾延禧洞兩個時空段落，群山的日本歷史與延禧洞的華僑痕跡，前半如《慶州》般的巡遊，後半則如《春夢》的探訪。唐詩、命理、夢境與寫真，再到更頻繁地被提出的朝鮮族和社會公平問題，張律用“日常”二字對記者們的提問一帶而過言指無意傳達社會訊息。韓藝璃白賢鎮李俊東鄭恩彩的客串好驚喜。‘영아’一語雙關既是小名又是詠鵝。這部看完後，突然似乎想明白了為什麼張老師會離開韓國，好像隱隱感覺到了某種界限。2018BIFF1005C1.

结构与《地球最后的夜晚》异曲同工的《咏鹅》是一场破碎而离奇的梦游。两者看似都是让主人公沉溺在“可有可无”的暧昧当中，而实际上却都是让“异乡人”于迷乱的（时间和空间）关系里寻找无法辨识的记忆。可惜张律的文字游戏（政治宣言）已经彻底沦为浮于表面的大广播。不知何时他才能真正走出那片小小的历史阴影成长为一只鸟，而不是像现在这样漫游在冗长的《春梦》里作一只饮歌买醉的鹅。

基本上同样是在陌生异域的游走，多半是男男女女的羁绊，大致上都是缓慢的调性，张律偏倾韩国文化圈后，电影中对国家，文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。本片语焉不详的因果链，打乱的非线性叙事，有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。不敢说张律可与洪尚秀比肩，但绝对被低估和值得称赞。

给章明拍就好了。

尽管如我这样的华语片忠实簇拥者也不得不承认，电影之中出现的汉语段落影像质感一下子落到网大级别，真得是很一言难尽。其余部分都是极好的。

“让我摸一下”，进入民宿房间，短暂沉默后，男人说出了第一句话。几分钟前在饭馆，当她提议要不要找个民宿休息一下，男人还故意提高音量叫她“姐姐”，跟饭馆阿姨解释，我们只是普通朋友。在情欲面前，男人总是这样的，短暂的道德挣扎，便迅速攻势猛烈。前面的犹豫为后面的行为做道德安慰，房间内外，两种气概。

4.5张律也终于迎来了自己随便拣点食材就开始做家常炒饭的阶段…小的巧思需要更有故事性的内在驱动

【釜山电影节展映】此前因为懒并且不太看盗版，一直到现在才看张律作品。身世、家乡、父子、日本、咏鹅诗、朝鲜族、尹东柱等元素，在首尾呼应的倒叙剪辑下，构造出喜感、温暖又有内涵的表达。全场观众笑了很多次。看完方才恍然大悟，回味无穷，不禁莞尔。男女情感部分处理得有种洪尚秀的浓浓喜剧风。醉舞《咏鹅》，是否就是Young-Ah的所指呢？比较遗憾的是，朴海日的那句中文说得再标准一点就好了。（后来吃饭巧遇张律导演，咏鹅和Yong-Ah发音有意为之，解释朴海日是帅哥所以会被女孩奉承哈哈哈）

D＋/某种程度上和《此房》一样存在着自我折叠的倾向。区别在于这一过程中自我消解的危险可能没有被创作者重视。假如前半段是以影像的空间将文本压抑为暗流，后半段便是溢出的文本让空间支离破碎。观众如朝菌不知晦朔，游历此番盈亏轮回。但回到原点却发觉作者在时间返程中试图叠化的阐释是褶皱甚至断裂的，因而不得不怀疑前往时间“中点”的旅程是否也只是真实的假像。

剧作拉扯得观赏性还算好看，但看的过程里没啥感觉。拿回溯的时间做人物的复杂性，不过由于人物过分庞杂的历史符号特征而没奏效，无法代入、共情。历史凝聚在人身上？当代人最大特征，往往是去历史化的。

好的好的知道导演就是中日韩transnationality本人了…往人物里塞了太多符号让人物都消失了，不明白牺牲人物的必要性（明明春梦还做得很好的啊；能把文素丽拍得这么没有魅力也是很难得了

这是真正的野心之作，想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底，然而切入点又是那么小，每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中，造成了一定的表达断裂。相比起来还是觉得春梦更佳。尽管如此，张律可能还是这个地区唯一有如此宽阔视野的导演，如果仅从题材上比，洪尚秀实在有些小家子气。

关于文化的往事和关于政治的现实凝结成同一块琥珀，困住了人物。东亚的性情和历史交织成一层层迷惘，深处的深令我们恐惧，于是处处未知的前半段几乎是恐怖片的拍法。咏鹅是人们试图与阴影对话的声音，因此关于咏鹅的表演是一种从日常情感贯彻到身份思辨的宗教仪式。

把一个发生在首尔，而后群山，最后首尔的故事，用先群山，再首尔，又群山的顺序来讲述。故事从中间开始，向一头一尾延伸，结构之妙，令人一赞三叹。内容以男女关系为切入，引出父母与子女的关系（父为实，母为虚），历史与当下的关系，乃至在韩朝鲜族人的身份焦虑等多重问题。观影如梦游，若虚若实，恍兮惚兮。

1.首尾相衔的两段式(时间上)/三段式(空间上)环形叙事，恰似男主于屋内屋外（画外空间）来回逡巡的运动长镜头般轮回往复。2.故事由中间开始，由中间结束，与片中的男女关系及父子关系一道着力突出了一种悬空的暧昧感。3.以中日朝韩四国的纠葛历史来映衬孤独边缘的个体（以及中日游客），兴许，朝鲜族人的身份认同问题与分歧隔阂，终究如时而发作的牙痛般萦回不去。4.张律继续着迷于梦境与镜像，黑白照片中的海中孤岛（亦真亦幻）与其后的梦境及现实诡秘地缀连，一如在牙医诊室旁看窗外夜景的疯狂要求（之后该场景的空镜头与片名同时出现，是为两段分野）。5.以监视器屏幕作为镜子，反照出女性对陌生男性客体的凝视。6.私以为，前半段2男2女的错位角力与暧昧关系比后半段的尴尬日常更为有趣，而男主那段酒后[咏鹅]吟舞则尬出新境界。（8.5/10）

作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。

非线性的三段式，比例并不对等，回环合拢。前半段的暧昧游弋非常梦幻灵动，旅店内的长镜和调度极为过瘾，颇有悬疑性；监控镜头的媒介属性；保留了《春梦》中镜像反射的设置，四人关系交织得迷梦一般；插入的黑白少女一段非常鬼魅感，现实与梦境的共融。中段的日常则偏写实，中、日、韩（包括朝鲜族）的过往与现今，共筑起互相纠缠牵掣、笼罩着无法规避的历史阴影的东亚政治格局，身份及口音/语言的确认成为个体社会属性的标识，轻盈的幽默感与微渺的嘲讽感并存，诗人尹东柱与骆宾王在新世纪的狭路相逢（毕竟骆宾王曾写过《为徐敬业讨武曌檄》啊，“一抔之土未干，六尺之孤安在”，有巧妙应和之处。）末段实则处于时间序列的最前端。

如何拍历史？历史是凝聚于人体，空间之中？散落在街头演讲，酒后醉言和诗歌当中？还是见于错置的结构？张律的策略有些摇摆。《咏鹅》这首近乎俳句的诗歌，只有能指，没有所指。在这种“空”里面似乎能找到东亚民族共栖的空间。朴海日贡献出了惊人的表演强度。不过他在剧中先天的“沉思者”身份显然是割断了他和他人的联系。

时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。

6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验，意味着一种时空相遇上的重复（街头民权集会和反赤色份子的父亲，历史问题上的相遇），前半段中允英走入废弃空房的长镜头，镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前，允英才从窗户经过，而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位，这种诡异的视点象征日据时代的幽禁（日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照，分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情），阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份，当允英和女孩从岛上返回后，女孩开口是否证明这是一场寻根之旅？允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱，醉酒后吟诵咏鹅的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位，群山是亡母故乡，善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置，告诉允英“心在故乡就在“，化解了身在异乡的困惑。

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