布鲁克林多么好啊又多么糟糕，20年逃亡的酸甜苦辣难比回家的短短几天记忆。是掰碎揉进胃里反复消化反复回想的日日夜夜，化为跳跃的光影，无尽的夏日，永不停歇的家庭派对。时间切片重叠闪跃，光圈开开合合关于那永远不想忘掉的几天。片尾市场着起的大火，也只能是对夺取他所有的战争的物化吧。

2019年第一部。梅卡斯的电影总有个无限性，影像似乎可以源源不断地袭来，但这故土之旅注定非凡，他使用数字来限制，1，2，3......因为他深知这重逢会是短暂的，观众也似乎能看到这种短暂；然而，为何不能制造无限，所以电影必定不会让它停在100，旧市场能被大火消灭，但生命力哪能轻易被忧愁打倒。

又是跟梅卡斯老师轻松出游交流的一个半小时

私密自由。当私影像的定义被做出，电影便不再被放置于“公众作品”的范畴之中，因而构成更广泛的创作自由

与作者密切相关的日记电影，作者一字一顿诉说地旁白好亲切，带着思念和惆怅。似乎可以看到作者指着屏幕说，这是我的妈妈，这是我的三叔二舅二大爷。这是作者的故事，我却能感受到想要哭泣的微笑。毕竟在这片土地上有过我最开心的日子，我想念这片土地，正如我十分想念你。

MUBI这几天在免费放，也算是赶上缅怀JonasMekas老爷子。横跨社会主义阵营和自由阵营的冷战图景，错位的难民/移民身份，加上集中营的苦难经历，这部回忆性的日记包裹的是欧洲甚至整个人类世界的20世纪血泪史。但最震撼人心的莫过于用私影像与个人碎语的诗意将所有浩瀚的议题归位，家庭/友人的亲密脸庞最终突破了意识形态的桎梏。

http://jonasmekasfilms.com/available/index.php?film=reminiscences,http://www.jonathanrosenbaum.com/?p=17358

看的mubi新上架高清版...lettheimageflow,letthesoundfly,letthosetearscomingoutofyoureyes...9.0分★★★★☆

祛叙事化的散文式漫游，高度自由的剪接方式，跳跃的碎片组合纷纷袭来，如不断翻滚的记忆思绪，也恰是那无法泯灭的乡愁，在阔别多年之后重逢故人如隔世——在这个战乱无穷的孤独星球上，“我们都是难民”，这是20世纪最惨痛的时刻；为妈妈量身高这个细节很动人，捕捉、组接素材的技巧十分高超。

+，爱的激流，在顿挫念诵与呼吸般急促的剪切之间

鉴赏无品

“但你可以创造一件着眼于生活特性的艺术品。相较于描绘现实生活——背景、人物、故事，它的目的是探究时光流逝的运动感、空间感，以及流逝过程中，人类意识（记忆和情感）的色彩、色调、重量和质地。哪些匆匆而过，哪些铭记于心。乔纳斯·梅卡斯没有将作品固定在生活表层，而是像布拉克和毕加索那样，冷静捕捉到生活的内在世界，从多角度观察‘生活’这一概念。”——摘自《艺术审美标准化理论指南》

Ｃ/三个段落之间甚至可以说构成了过于完整的创作结构，但并未感受到应有的效果。尤其是第二段很难找到观看的入口，因为影像和作者的距离实在是太过亲密了。作为观众我只能去寻找直接的共鸣，而无法从这种距离中捕捉趣味。好在收尾还是十分有力并从影像的抽象中破解了些许私影像的沉溺感：谁的“故乡”不是在不断被摧毁呢？

2017.2.5@HarvardFilmArchiveWien最后的那一场火,"endofreminiscences"/对故乡/maternalobject的永久追寻/花/猫/autobiographicalbutnotself-centered.真的好晃

7.5/10。①标题即内容。充满了生活化的诗意。②有时快镜头有时正常速率。剪辑碎片化。大量配乐，有时也有其他的旁白或者音响（不一定是画内）。有时还有双重曝光。剩下的影像技法皆被抛弃（构图、调度、等）。③画面有时因为各种原因（比如运镜或剪辑过快、快镜头）而一闪而过/难以看清（但这次有些太闪太难看清了，导致影像力量没完全释放出来），这营造了一种如梦般朦胧的诗意感。④其实影片的人工操纵感还是很明显（快镜头、配乐、高频率的剪辑、过于抖动的运镜等），所以影像技法没必要抛弃地这么绝，现在这个情况导致影像表意深度被大大限制。

20121228"JonasMekas-JoséLuisGuerin:Cinéastesencorrespondance."时隔半年回忆起来，JONAS的感觉其实非常棒，也许那“就是”电影！（恨影展密集播放制）

算是Vlog始祖了。喃喃细语，人们欢快的唱着歌儿，充满生活气息的私影像。像做了一场关于回忆的影像梦。

[2022JonasMekasRetrospective@LincolnCenter]起始于战争创伤与流亡经历的黑白档案影像回顾，主干部分绵亘着散居他乡二十余载后返乡之旅的Vlog，终结于一场离开立陶宛后在维也纳旧市场望见的大火。也许回忆总是像影片主体影像呈现的那般，充斥着抖动、抽帧、跳切、降格、色差；一切的回忆终结于火舌吞噬着老旧建筑的画面，Mekas用梦呓般的声音只是静静地向我们诉说着又一诸旧物走向“现代”的故事。

回忆录式（“日记式”）的文体初看似乎散乱而无序，但通过作者真挚动人的画外音贯穿，零散的立陶宛、维也纳等日常画面皆连结于一道，其动情力就来源于极度私人化的个人记忆，纵然对故乡的人与景物的赞颂是得以触动每一位观者的真情，但梅卡斯无意将私人记忆置换成某种集体/历史记忆，如果说我们能够从梅卡斯的只言片语中了解到历史背景的述说，那也是透过作者主观化的玻璃棱镜模糊感知到的。梅卡斯在其1972年有关这部电影的文章中提到，在立陶宛时他的旧宝莱克斯摄影机正好损坏了，所以不得不购置一台新的摄影机，但机器本身的问题与熟悉度的不足都限制了梅卡斯纪录的摄影质量，梅卡斯剪辑时甚至保留了胶片的冲印过程，视效与那些直接在底片进行刻划、涂画的实验作品类似，但影像上种种不完美却促成了日记体的进一步建构。2023.1.3

是一上来就抓住人心的日记电影。非常写实且诗意化的私人回忆。边拍变换光圈的摄影也是随性。最感人的是剪辑和旁白。像被时间打磨地不近真实的记忆一样时而快进时而暂停空白。时间不可能全部化为记忆。但珍贵的瞬间会永远铭记。

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