MichaelMann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neonoir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗JohnSantucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的DennisFarina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。

7.5处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中。

结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。

蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。filmnoir的发音回荡在蓝调声中

迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heistfilm

独行贼切保险柜那段好漫长最后结尾血战很干脆橙梦配乐很赞主题曲旋律难忘

慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说NicolasWindingRefn的《Drive》多是取经于此片。

3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处，但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法，他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。

迈克尔曼风格初形成，事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物，再用很利索的枪战来刺激观众眼球，不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂，大盗独行。三星半

做梦也想不到会被这样一部慢节奏复仇故事迷的一塌糊涂，完完全全的视听享受。迈克尔·曼大概是最会拍夜色的导演之一，从街灯到皮衣，甚至是路边的水洼，全部被闪烁的霓虹所笼罩，无处不散发着迷人的金属质感，一切都显得那样锋利、妖艳，好像随时都会被夜色割伤。故事更是有趣，惹谁也别惹技术员，借用赵本山的话说：八级焊工（木匠）相当于中极知识分子。所谓大盗独行大概是说给我一杆焊枪，我的雄心壮志可以熔断一切罪恶！第一次觉得焊工这么迷人啊大哥！霓虹灯火、焊枪之火、爆炸的火光（最后决战的BGM是硬生生炸出来的太酷了）、胸中的怒火，五颜六色的极致火焰将一切熊熊燃烧，不管是眼前的还是心里的，全部一把火烧个痛快，生猛至极！看到最后不觉得他是什么大盗，他更像是被黑白两道玩弄的可怜人。野兽不是天生爱独行，只是被这黑夜伤透了心。

孤独的谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。

原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。20161020我非常不喜欢JamesCaan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。

夜景拍得是很好，风格化程度很适度；对犯罪过程的技术细节的描绘是最吸引我的，因为技术才是没有激情的激情。剩下的部分就实在是……完全无法共情任何东西啊。而且这种火焰切割的手法实在粗暴，电光火石的视觉效果是很炫酷，但有技术含量的部分都不在切割的时候啊。为什么不仔细拍一下研究保险箱图纸的场面、展现一下那位老焊接工人调试制作喷嘴的手法、这个团伙出发之前怎么准备工具怎么把它们放进箱子里，给工具几个特写镜头好不好……你作为一个破保险柜的专家，只有破保险柜的技术是你有而别人没有的，我就是想看你怎么具体操作。我为什么要看你怎么跟女人相处、怎么孝敬你师傅、最后怎么在一挑三的枪战中灭掉你的老板……（美国）犯罪片与我，çafaitdeux...

8.1迈克尔曼真是一个喜好分明的导演，感情戏拍的又多陈旧有多无趣，动作戏就有多新颖多美妙，光影的构建让黑夜变得如此迷幻，躁动的电子乐以前奏和尾声的方式进入电影，到了高潮部分，只有机械运作的喧嚣声。

麦克曼，夜色里的杀手！原来他的枪战从那时候开始就拍成这么牛逼啊！（这部算是他的处女作吗？）詹姆斯凯恩演亡命徒还真是合适，不过女性角色一如既往地有还不如没有==

对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向，迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动，又充满强度。在《大盗独行》中，有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia，是可选择性的零件，对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想，将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下，迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治，在这片场域中，你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者，为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣，mv般的海滩，家庭场景也不过是一个虚假的动机，与此同时，在影片结尾他的复仇中，作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除，这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸，而是内在于生产秩序之中的一次强拆。

7.5/10，因为那些震撼的犯罪场景细描，我是多么想给打10分。男主角的人设大有问题，作案过程表现得极为缜密，其他时候却永远是个莽夫，如果配乐不是那么过度，如果结尾不是那么树立形象，如果拍得再收敛些.....迈克尔曼离梅尔维尔还真是差了一档，进不了大师行列。但本片仍然推荐观赏。

画风很70年代，喜欢，水与火的元素摄影极佳，史上最酷开金库。情节老梗细节新，大墙内时间悬置出狱后加倍偿还而生命更替这一点特别动人。Caan演得不过火。大音量摇滚配高潮枪战手法同红龙，不过这音乐也太港片了吧？！

曼的第一部大银幕作品，已经能看到他以后的许多特点了，黑夜中的城市，孤独行驶的汽车和受伤的男人，配乐是“亮点”也是“槽点”，感觉很像梅尔维尔的《红圈》，风格上非常统一，但剧情就弱了点，通过男主人公不停回忆监狱中的经历和不肯依附黑帮的情节来看，原来影片的主题是“自由”

【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。

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